Sofía Lapenta: la creadora de los pañuelos que serán herencia

Con la llegada del calorcito, el nacimiento de las flores, el viento fresco en la cara y los días más largos llegan las ganas de empezar, retomar, cambiar. Por eso, hoy 21 de septiembre decidí lanzar esta nueva sección en el blog. Una sección inspiradora, que cuenta la historia de mujeres que un día se lanzaron a la incertidumbre pero felicidad que implica emprender.

Ella es SOFÍA LAPENTA 🙂

FICHA TECNICA
NOMBRE COMPLETO: SOFIA LAPENTA
NACIDA EN: AZUL, PROV DE BUENOS AIRES
EL DÍA: 31 DE OCTUBRE
EDAD: 30 AÑOS
ESTUDIOS REALIZADOS: DISEÑO DE INDUMENTARIA Y TEXTIL - UNIVERSIDAD DE PALERMO 
ILUSTRADORA AUTODIDACTA

¿Cuándo nació Sofia Lapenta Fashion Designer?

Comencé el proyecto el último año de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil. Quería llevar adelante una marca de autor donde pudiera crear piezas de diseño con ilustraciones propias, la fusión exacta entre Diseño e Ilustración. Pasaron varios años de experimentación y trabajos mixtos, realicé remeras, cuadernos, ropa de niños, vestuarios y también desarrollé proyectos de ilustración gráfica y editorial. Lancé una primera colección de indumentaria en el año 2012, y en el año 2014 hicimos los primeros pañuelos ilustrados, exactamente para el Día de la Madre. A partir de ese momento no dejamos de hacerlos, es uno de los accesorios favoritos, trasciende generaciones, tendencias, tiene amplitud de usos y para el creador es un lienzo perfecto.

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¿Cuál es tu inspiración? Seguís las tendencias mundiales o te guías por tus gustos y el de tus clientas?

Mi inspiración es principalmente la cotidianidad, soy muy observadora, y por supuesto tengo un interés muy marcado en el arte, principalmente el dibujo, el vestuario, el humor gráfico, la pintura, la danza, la música y el cine. Disfruto mucho las historias propias, es lo que siempre me interesa plasmar en los dibujos. Las personas en general son parte de mi inspiración, gráficamente aparecen personajes o partes del cuerpo en la mayorías de mis series. En los trabajos especiales siento un desafío hermoso y a la vez es la parte más lúdica, la clienta es inspiración pura. Para desarrollar una estampa para un vestido a medida tengo que conocerla y escucharla, y que cada patterns tenga exactamente los elementos que integran su identidad. Sigo las tendencias pero de modo informativo, me gusta aprender cosas nuevas todo el tiempo y creo que son una herramienta fundamental para estar actualizado culturalmente.

¿Cuál consideras que es tu diferencial ante la competencia?

Cuando inicie el proyecto de autor puse el foco en el diseño de estampados, es mi eje, utilizo técnicas tradicionales, como son la tinta, la pluma, la pintura, y tengo un proyecto como ilustradora muy personal que es lo que siempre deseo mostrar. La materia prima es también uno de nuestros fuertes, tenemos un margen alto de exigencia en cuanto a la calidad de los textiles, es nuestra piel y queremos sean pañuelos que en un futuro sean herencia, al igual que yo aún uso los de mis abuelas, que perduren en el tiempo.

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¿Cuál es tu objetivo a corto plazo con la marca?

Seguir creciendo, a pasos pequeños pero firmes y poder concretar alianzas en el exterior que es en lo que venimos trabajando este año.

Desde tu experiencia, cuales crees que son los elementos claves para emprender un proyecto?

Entrenar la capacidad de adaptación y aprendizaje, nunca dejar de aprender. Ser conscientes de que el mundo va demasiado rápido, y si bien esta bueno armar tu propio ritmo, uno tiene que estar listo para saltar. También es fundamental tener un enfoque propio, y ser fiel a tus valores. Ser un inconformista en su justa medida, es necesario para evolucionar. Reconocerse en el fracaso, aceptarlo, juntar fuerzas y seguir, el elemento podría ser resiliencia, como ejercicio al comienzo y a lo largo de un emprendimiento. No hay nada seguro. Por último y no menor recurrir muchísimo al humor, las charlas y un buen equipo de personas para los momentos de crisis.

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“Comencé en Capital Federal en un pequeño Showroom de Palermo, pero el taller central esta ubicado en Azul, provincia de Buenos Aires. Allí estampamos y confeccionamos los diseños, apostamos a trabajar con gente de la ciudad en que nací y alrededores. En mi caso personal, crear mi propio circuito fue uno de los dilemas más determinantes. Hoy sigo siendo bastante nómade pero me encanta. La libertad de poder comercializar mis diseños de forma virtual por medio de nuestra tienda www.sofialapenta.com.ar y llegar al exterior por medio de la misma (Chile, Uruguay, España, y Panamá), trabajando donde y como realmente quiero… es un lindo juego. El factor sorpresa de recibir una cajita, abrirla y ver el pañuelo que elegiste, desplegarlo y redescubrir dibujos tan pequeños que necesitas una lupa y pasar horas observándolos. Generar vínculos de confianza con puntos de venta que llevan nuestros diseños a provincias de todo el país es muy gratificante, actualmente estamos en Córdoba, Santa Fé, Salta, Misiones, La Pampa, Santa Cruz, Chaco, Provincia de Buenos Aires y Capital Federal. (@sofialapenta)”

No todos los proyectos deben tomar el mismo camino, a veces es necesario construir uno propio”.

 

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Llega el BAF Weekend al Alto Palermo

Alto Palermo cierra la semana de la moda más importante de Buenos Aires mostrando las nuevas colecciones de las marcas más reconocidas con un recorrido de tendencias por todo el shopping.

Alto Palermo, el shopping más elegido por las mujeres, será el encargado de realizar el evento de cierre del BAFWEEK, la semana de la moda más importante de Buenos Aires y OH! LA MODA estará ahí.

Bajo este concepto presenta el BAF Weekend, dos días a pura moda dentro del centro comercial. El 26 y 27 de agosto se mostraran las nuevas colecciones de las marcas del shopping con más de 40 desfiles itinerantes. Además se montarán espacios donde estarán las influencers y blogueras de moda más importantes compartiendo la jornada con los clientes.

A lo largo de todo el fin de semana se disfrutará de música en vivo, descuentos exclusivos en  las mejores marcas seleccionados del shopping y habrá sectores especiales donde se expondrán las últimas tendencias en make up.

Dos días a pura moda y tendencia donde los clientes de Alto Palermo podrán vivir un sinfín de experiencias únicas.

Si no pueden estar ahi, no se pierdan la cobertura completa de todos los desfiles a través de mis #instastories y como siempre les digo, soy sus ojos en el evento, así que lo que quieran ver me mandan privado y se los estaré mostrando.

Gracias Vancouver Boutique :)

 

10 libros de moda que debemos tener

PARA MIRAR

In your face, de Mario Testino.

Aunque no sepas muchísimo de fotografía de moda, seguro que el nombre de Mario Testino te suena (es el histórico fotógrafo de Vogue). Este libro es ideal para conocer su trabajo. Aunque trae una breve reseña de su vida, In your Face es para mirar y disfrutar de las fotos de este artista que se destaca por revelar la intimidad más íntima de sus musas.

Avedon Fashion, de Richard Avedon.

Richard Avedon es otro fotógrafo bisagra en la historia de las imágenes de moda. Este libro es una retrospectiva de su carrera (Harper’s Bazaar, Vogue y The New Yorker). Es todavía más intenso que Testino y se destacan sus retratos en blanco y negro de figuras históricas. Un libro emocionante y estéticamente impecable para la mesita del living.

Moda A-Z Diccionario Ilustrado, de Shariff Newman.

Es una guía de terminología de la moda que reúne las palabras clave de la industria, ordenadas alfabéticamente e ilustradas a puro color. Más de 2000 entradas con definiciones claras y concisas que incluyen descripciones de prendas, accesorios y detalles, de técnicas de corte y confección y términos generales. Un básico para estudiantes de diseño o periodismo de moda.

Vogue, the Editor’s Eye

Muestra la “cocina” del departamento fashion de la Vogue estadounidense. Trae una retrospectiva de las imágenes más famosas de la revista bajo la dirección de sus editoras más destacadas: Babs Simpson, Tonne Goodman, Phyllis Posnick, Jade Hobson, Carlyne Cerf de Dudzeele, Polly Mellen, Camilla Nickerson y Grace Coddington.

Un dato: antes de comprarlo podés verlo en YouTube. ¡En un video lo pasan página por página! > LINK!

Moda, Colección del Instituto del Traje de Kyoto.

Más que un libro, es un objeto fetiche. La edición aniversario del libro Moda de la editorial Taschen viene en dos volúmenes enfundados. El primer tomo abarca los siglos XVIII y XIX, el segundo se dedica al XX. Tiene 500 fotos de prendas y accesorios de la colección privada del Instituto del Traje de Kyoto. Para entender la evolución sociológica, artística e histórica de la vestimenta. ¡La edición es impecable!

PARA LEER

El lenguaje de la moda, de Alison Lurie.

Un libro de texto instructivo, pero a la vez divertido, para entender el sistema de comunicación no verbal que se da con la moda. Aunque la primera edición es de 1981, la tesis central sigue teniendo vigencia. Muy recomendado para ir un poco más allá de lo evidente.

El libro de la moda, de Nina García.

Este manual de estilo de la editora de moda y jurado de Project Runway te ayuda a descubrir tu propia voz dentro del mundo fashion: desde qué le queda bien a tu cuerpo hasta qué prendas es mejor evitar, El Libro de la Moda te ofrece una serie de consejos y tips para vestirte mejor. Para tener en cuenta.

Víctimas de la moda, de Guillaume Erner.

En un relato ameno y cargado de ironía, el sociólogo francés Guillaume Erner descubre muchos de los mecanismos del sistema de la moda de una manera que alucina: ¿cómo se crean las tendencias?, ¿cómo actúan las marcas?, ¿la calle es el nuevo laboratorio de tendencias?, ¿es más importante la marca que el producto?, ¿para quién nos vestimos? 

Breve Historia del Traje y la Moda, de James Laver.

El clásico libro de historia de moda que recorre, con fotografías y análisis claros, la evolución de la vestimenta desde la primera civilización hasta nuestros días. Un clásico para tener en la biblioteca.

100 ideas que cambiaron la moda.

Este es el libro más actualizado sobre los grandes hitos de la moda desde 1900 a 2010. Ofrece una perspectiva cronológica de las ideas, los conceptos, descubrimientos y movimientos más influyentes. Por citar solo un ejemplo: un análisis perfecto de la emancipación de la mujer en la segunda mitad del siglo XX en su forma de vestir.